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1. 黄宾虹国画为什么美？
2. 中式庭院设计，有什么好的推荐？

黄宾虹国画为什么美？

黄宾虹是一位个性鲜明的传统绘画艺术家，在画史上也是一个具开创派的大家，厚实的积墨，深邃的表现空间，永远用着一支小狼毫饱蘸感情的浓墨，是前无古人的创新，中国传统绘画讲究皴法，但黄老先生能从传统中化出，虽然当时没有被人看好，但他预言50年后会有很多人读懂他的笔法与墨法，也会有很多人喜欢，自上世纪八十年代浙江博物馆对他的作品进行研讨与展出以后，越来越多的人对他的作品产生浓厚的兴趣，可以说，一幅画的耐看，形式并不是最重要的，重要的是你的笔墨是否画出了山川的壮美与性灵，当你发现他的作品越看越美的时候，其价值也就无意中被你挖掘出耒了。

一、黄宾虹与齐白石并称“南黄北齐”从名气上说黄宾虹不掉价，但是为啥他的的美却需要花大量的时间后才能读懂呢？这个跟他的性格不能分离，他不太善于言辞，只知道好的东西就坚持着去做，坚持着去完善，避开了大量的应酬，留下大量的时间，他更不懂的推销自己，让自己创作出的作品就像加了密码的保险箱，知道里边锁的是重要的好的东西，但是就是看不到。黄宾虹的美，美在他的不懈追求。

二、卖不起价格一定不好吗？我的回答是“你错了”！之前听到过一个故事大概说的是“古稀之年的黄宾虹来到上海，曾与陆抑非住楼上楼下，因黄宾虹喜秃笔作画，有一次，陆抑非将自己用坏掉的秃笔送给他，为表示感谢，黄宾虹让陆抑非随便挑选几张自己的画，陆抑非则调侃地说：我一幅画能换一根金条，你的画'不值钱'，我也欣赏不了。”在当时能够认可黄宾虹字画的人不太多，即便是搞书画的同行，但是这个并不会影响到黄宾虹对自己认为美的的东西的追求，他很执着很自信的说：“五十年后会有人读得懂我。”现在看来他的语言成功了，价格的问题留给了时间。黄宾虹的美，美在他的独一无二。

三、但从画面上我们如何看？黄宾虹擅长的是后期变法后的“积墨法”，这个是给人留下最深刻印象。他早期被称为“白宾虹”，八十岁后以黑密厚重、黑里透亮为特色，为“黑宾虹”。也慢慢形成了他独特的风格，仔细看他的画不是死墨一团。也不是瞎画一气的，他的行笔是严谨的，即使画了很多遍都还保留了“笔迹”，然后把他平时书法里的篆籀味也带进来了，加上他前期对传统山水的研究，相当于是在“法”的内部打了一个擦边球，另辟蹊径独自前往，所画山川层层深厚，气势磅礴，惊世骇俗，也使中国的山水画上升到一种至高无上的境界。黄宾虹的美，美在把墨用到了新高度。

绝大多人说黄宾虹的画有多美，有多好。我认为：其实那都是人云亦云，附庸风雅而已。说白了就是当代的皇帝新衣。

黄宾虹的画好在哪里，很少人知道。早些年黄宾虹的画是卖不出去的，送都没人要，都说不好都，都说太乱太黑，心不在焉，用脚踏踩它。

为什么现在又说好得不得了呢？当今世界虚***人太多。真正认识理解黄宾虹画的虚人最早是傅雷，因为他认识到黄宾虹的中国画是对中国书画艺术本质的挖掘的、研究和传承，中国文人画的哲学根基是在有意无意中，不求精似，拙中求意，画面构图、笔画虚实充分展现中国画的笔墨随意性、书写强驰性、语音符号性和情感个性，黄宾虹的中国画深得中国画的要旨画，是现代中国书画又是高峰。而黄公的画却是反学院派的，为西洋画所不能接受的。长时间以来，一般人眼中也只有洋画，没有中国画，所以就看不懂黄宾虹的画到底有多好。

.欣赏国画都知道看笔墨，而黄宾虹的笔墨没有人能超越。他的画看似很乱杂，共实笔笔讲究，多用篆书笔法。积墨更绝，七八次还挺鮮亮，一般画家积三四次墨便死掉了，，，，，

黄宾虹的画作都是为了印证他的五笔七墨的理论，用笔笔笔到位，用墨浑厚华滋，所谓干裂秋风、润含春雨。越对中国画笔墨感悟深，越对黄宾虹高山仰止，所以搞书法的更容易理解和喜欢黄宾虹，外行是体会不到的。

中式庭院设计，有什么好的推荐？

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